每一次我們都會被動漫里精致的場景和生動的人物所驚嘆，也想有一天自己也能成為原畫師，畫出這些場景和人物。

那么，零基礎也可以學習原畫嗎？當然是可以的，想要成為原畫師，需要掌握這些小技巧！

1、做好剪影

在設計伊始就要注意把角色外輪廓概括成一個漂亮的幾何形體，我們在學習素描的時候了解過所有復雜的造型都源于那幾個石膏幾何體。

在學習設計的時候也接觸過正負形的概念，因此，把這些概念靈活的運用到原畫設計用，不失為一個好的選擇。

2、多利用透視

世界萬物都有其透視存在，就算人體也一樣。了解這些基本的原理之后，在角色設計中應用同樣的方式，你應該學會怎樣計算一只胳膊的透視。

或者怎樣通過低角度視角觀察一個站立在你上方的人。嘗試使用復雜的透視法來代替單純地繪制一些正面或者正側面的角色。

3、合理布局

布局的地位非常重要！一幅插畫或概念繪畫作品如果沒有很好的布局， 其任何細節之處就不可能得到成功的體現。

而對于環境概念作品布局可能會相當困難，因為其所需關注的焦點不會像人物作品那樣明顯。但是無論畫面比例如何，三分法都適用。三分法是由黃金分割定律而來的，實際上是同一個概念，只是三 分法針對攝像比例 作了些微改動。

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我認為正是因為其前身非常簡單，所以理解起來更加容易。主要的焦點大都直接位于“黃金分割點”上。而 其他物體則安排在收斂線的附近。當人欣賞一幅畫時， 其視線從左下角進入，然后穿過畫面中心，最后停在右邊的“黃金點”位置——“趣味中心點”上。

視線之所以從左下方進入是因為我們的讀書習慣是從左向右。這個心理學現象很多年前就被證實了。

4、運用配色黃金比例

日本的設計師提出過一個配色黃金比例，是70：25：5，其中的70%為大面積使用的主色，25%為輔助色，5%為點綴色。

一般情況下建議畫面色彩不超過3種，3種是指的3種色相，比如深紅和暗紅既可以視為一種色相。規律說顏色用得越少越好，顏色越少畫面越簡潔，作品會顯得更加成熟。

顏色越少越容易控制畫面，除非有特殊情況，比如一些節日類的海報等，要求畫面有一種熱鬧，活力的氛圍的，多些顏色可以畫面顯得很活躍，但是顏色越多越要嚴格按照配色比例來分配顏色，不然會使得畫面非?；靵y，難以控制。

原畫最重要的是要有自己的設計思維并且在不斷地觀察中總結。

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