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喜歡畫畫，想要畫好畫，是念頭到結果的一個過程，旁觀者不解繪畫的秘密，沒人知道牽腸掛肚完成一張作品到底要付出什么。獨立創作需要獨立精神、思考和情感，像一棵原野上的樹，獨特而蘊含魅力。但是更多想要學好畫畫的同學在畫畫之路上，時間和精力成本經不起無限次的試錯，所以在短的時間內突破和成長就變得很有必要，今天在這里總結了一些關于畫畫的想法和思考，送給大家，希望有所幫助。當然每個成熟的創作者都有專屬的工作模式，而初學階段可以參考以下的建議，下面的文字針對剛入門學習插畫，基礎不扎實并嘗試創作的小伙伴。初學畫畫的你...希望這雞湯能有益~

1.創作前期階段最好畫線稿，嚴格的按照草稿-清稿-正稿的模式進行，這樣可以避免后續很多不必要的麻煩，之所以要求畫線稿就是要讓大家提高對畫面中事物元素的邊緣線、結構的認識。反之如果沒有清晰的對邊緣線和結構的認知，那么直接色塊起稿很容易出現畫面表現含糊不清，結構混亂，容易畫不下去，以至于無從下手進行修改。

2.一定要多去搜集素材，多去看，慢慢在大腦中形成一個你自己的“素材資料庫”，但是很多時候總會犯懶，懶的去找資料去看，所以隨手一畫，這個時候問題來了，你畫的很隨意、畫的不到位、畫的不準確，這就成了畫里的問題。

3.盡量不要留下半途而廢的畫，畫不下去了就想放棄，往往經驗和進步都蘊含在你的畫不下去里面，解決掉這個問題，也就是累積一次經驗，未來遇到相似的問題你就可以憑“經驗”加以解決，這個過程中你已經進步了，進步到可以去面臨其它問題了。

4.不要把重心放在創意構思上，總想著“天馬行空”，一幅好的作品首先要根植于好的繪畫基礎上，希望大家能夠踏實的掌握好繪畫語言，解決繪畫本身的問題，怎樣能夠畫的更好，如此才會有效的傳達你的創意。

5.要學會喜歡畫畫，不要在你沒心情畫畫的時候而去畫畫，要學會與繪畫相處，當你沒有想法的時候不要鉆進沒想法的死胡同里，這個時候可以看看電影、聽聽音樂、看看書、上網看看資料以及別人優秀的作品、或者出去走走，轉換下心情與思路，去尋找想畫畫的沖動與創作的靈感。

6.要多去觀察事物，感受生活，并且是細致入微的觀察、感同身受的體會，不要忘記畫畫是視覺的藝術，你的作品包含的是你如何想以及如何觀看，如何想這里我們可以簡化為思考與創意，而如何看就是你的眼睛看待事物的方式。眼睛的觀看是一門學問，每個創作者都有屬于自己的視角，希望我們不要停止眼睛的觀看。

7.很多時候你不知道畫什么，當你不知道畫什么的時候，就靜下心老老實實的去臨摹，臨摹你拍的照片、網上的素材、大師的作品都可以，當然要心里明確，你通過臨摹要做的是更有效的了解事物的本質、邏輯關系以及繪畫語言，臨摹的時候不要機械性的復制，而要吸收畫面里蘊藏的“經驗和方法”。

8.一定要去嘗試創作，不要一味的臨摹，臨摹得再好也是別人的東西，要嘗試著去創作去表達，即使很平常，那也是屬于你的。好好的呵護著你的創作，嚴肅認真的對待它，不要兒戲似的畫完就丟掉，你不尊重你的創作成果，就別想著別人會認可贊美它。

9.如果你喜歡畫畫，就要把畫畫養成習慣，變成你生活的一部分，不要停下畫筆， 時間久了，手握畫筆的感覺會流失、最后變得生疏，如果再撿起來可能又需要一段熱身時間，不畫畫的時候可能你的繪畫感覺也是停斷的。

10.不要和別人比，如果與ta人比可以讓自己進步，激發熱情那就去比，如果會讓你懷疑自己，打亂自己的節奏，影響自己的狀態和心情那就不要比了，因為每個人有自己的具體情況，時間、精力、用心的投入程度、繪畫基礎都存在著差異性，這種互相比對本身就是失衡的。

11.對于畫畫、對于畫好畫的投入應該是不計成本的，不論時間、精力、還是金錢，在你能力允許范圍內要舍得付出，今天是一個快節奏的時代，大家對于畫好畫總是希望快速的能畫好，當設定了一個畫好畫的目標后，就覺得這張畫一定要畫好， 而缺少對這幅畫也許會失敗的準備，承受不了心理上的落差，最后影響了持續畫畫的心態。希望能夠慢慢修煉，從容中帶有強大可以掌控畫面的心境。

12.有的時候畫畫過于不自信，對自己畫面的多重否定，不自信會影響畫面的氣息和自我的定位，會束手束腳，膽小慎微，面對問題而不敢突破問題，不自信往往來源于對于繪畫理論的缺乏、以及技法的生疏，所以努力學習勤勉繪畫吧。但也不要過于盲目自信，不卑不亢的對待自己的作品，做到投入其中，身心與畫面交融，那這幅就一定是你個人當下最好的作品了。

13.學會隨時隨地的記錄自己的靈感和偶得的一些關于畫畫的思路想法，不論是圖片、涂鴉、還是文字的形式來記錄均可，由此來培養和提升自己得到“創作靈感”的可能性和幾率，創作者獲取靈感應該像蝸牛的觸角一樣，敏感的感知周遭的所有細微，由此才能解決所謂的“不知道畫什么”、“沒有想法”云云。養成好的靈感獲取習慣，到后面你會變得分身乏術，靈感、想法多到畫不完。

14.一定要大量的“觀看”，培養一雙繪畫觀看的眼睛，經過看與分析、思考、想象的方式去創作與直接的照搬、臨摹素材的方式去創作完全是兩碼事，前者是藝術創作，后者是圖片加工者。

15.很多選擇畫畫的人，會在初學一段時候后選擇放棄，特別是基礎訓練階段會因為枯燥而認為畫畫就是無聊的，再加之畫不好帶來的挫敗感，會有很大幾率放棄，源自對于畫畫的誤解而放棄畫畫會令人充滿了遺憾，因為你還未真正的進入到繪畫里，還未感受它的魅力。希望大家不要懷抱功利心奔著畫出好作品的目標和結果而去，而是學會感知和欣賞畫筆下展現的屬于自己的世界，找尋到繪畫的樂趣，讓自己處在一個積極的狀態，包括練習畫畫帶來的充實感，繪畫是創作者的語言，畫畫是我們與世界溝通、表達的方式。

16.每次獲取的繪畫經驗或者捷徑，都需要大量的練習加以實踐、吸收和掌握，不要幻想學到了技巧和方法后畫畫就可以立刻改觀，覺得只要拿起筆畫面就可以畫出成熟的作品，我想這是對于畫畫一種程式化的誤解。畫畫具有無限的創造性，我們學習的是基本的規律總結和歸納的技巧。總結和歸納的方法論是對創造的捆綁束縛，大家要學會靈活思考，在規律、經驗的基礎上跨入新的高點。

17.避免畫面過于簡單，不要用簡筆畫的思維面對畫面，盡可能畫的復雜一些、在大的整體下關注局部與細節。如果時間允許，一幅畫我們可以盡可能多的投入時間去加以完成，畫面場面盡可能大一些，在大的尺幅里會容納更多的信息和更多的細節，以及展現更多我們不熟悉的繪畫問題，由此我們要去更多、更廣泛、更深入的思考。至此完成一幅作品，我們會收獲很多。

18.畫面里充斥著生活里、現實中的邏輯關系，好的畫面應該具有溫度，這些溫度應該是能讓人感同身受的真實體驗。畫面上的元素與繪畫語言是一種生態，彼此有著因果關系與存在與否的必要，所以不要一味的閉門造車式畫畫，要去經歷、感受、體驗，思考生活以及生命與這個世界的關系。

19.畫畫是一門需要投入大量時間、精力的行業，對于畫面需要創作者細心、耐心和用心的加以對待，避免隨意、隨便一畫，更不要想著可以應付了事，“隨意與隨便”是我們學習繪畫與養成好習慣的反面，它們是進步的阻礙，我們應該有強迫癥甚至潔癖的態度對待畫畫。

20.創作一幅畫的前期準備要盡可能的全面、細微，要知曉、研究我們所要呈現在畫面上的事物，“胸有成竹”才能“游刃有余”、“隨心所欲”，不要把畫畫想的很簡單、容易，想著隨手隨時隨地的就可以畫一張好作品，我們要洞悉好作品背后的付出，當我們追逐、神往“臺上一分鐘的時候”，不要忽略“臺下十年功”。

結語

以上都是在多次給同學們上課中總結的一些經驗，都是在實踐中面對大家的進步與遭遇困難時候的一些思考，希望大家讀后能有所感觸，想學習更多繪畫技巧，歡迎前往杰越教育官網！