插畫原畫有哪些需要練習的部分？插畫原畫練習步驟是怎樣的？插畫原畫繪畫由六個部分組成，每一部分都需要單獨仔細練習！

第一階段：透視和結構

人的眼睛基本上能看到的只有一點透視，兩點透視和三點透視，在特殊透鏡里也有四點和五點透視。而照相機和攝影機所呈現的透視關系其實更為復雜多變，我們可以多多的做一些分析照片透視的練習，用參考線在照片上畫出視平線、透視線、消失點。

熟能生巧，慢慢的在透視里安排更多更復雜的形狀物體，最后完全掌握透視和結構的基本規律，不管多么復雜的畫面都能從大到小的分析，也能毫無壓力的反向推導往里頭添加物體的畫面變化。

第二階段：素描和光影

這個階段是整個插畫學習里最為重要，同時也是最枯燥，最需要強大訓練量來累積的一個階段，它承接透視和結構的理論基礎，后續為人體、動態、色彩、光影等建立造型基礎。

不光黑白灰的安排布局需要有足夠的素描基礎支撐，在多結構的穿插關系上，以及明暗兩個調子的刻畫同樣也要精準的細化能力，這可不是靠淺嘗輒止的想當然就能駕馭得了的。

第三階段：人體和動態

第一步：人體各個部分的基本比例。

第二步：人體動態這一塊需要結合前面的透視階段和素描階段內容來綜合性訓練，在了解人體的基本比例后，可以將人體簡化成幾何形狀再規劃到透視里進行變化重構，例如這樣：

第四階段：色彩和配色

色彩的學習需要結合第二階段的光影素描來展開插畫學習和訓練，這個階段理論的東西不多，無非是物理層面的色光知識，很多畫師以一套631比例的方案就能吃遍天下。

第五階段：背景和構圖

坦率的說我認為日系插畫中的背景部分其實是起到裝飾和烘托視覺中心的作用，所以敘事類插畫背景通常是以場景為主，那么做好透視和合理的基本光影即可，不需要過分細化太搶視覺。

第六階段：高精度線稿

其實任何的繪畫風格都不一定需要非常完善的線稿，畢竟真正賣錢的還是最后的完成品。但是線稿的完成度決定著作品后續加工的效率，如果能把線稿做到結構準確封閉完善，將會給后續的填色及細化工作帶來很大的便利性。

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